Commencer un récit : du bon usage des dialogues de films

Au cinéma, le langage verbal serait l’outil dramatique le moins efficace pour générer du sens, contrairement au langage visuel : les actions, les gestes, les regards, les expressions, les décors, les paysages… Beaucoup vous diront qu’il faut recourir au dialogue seulement s’il est impossible de faire autrement.  « Tout ce qui est dit au lieu d’être montré est perdu pour le spectateur » nous dit Alfred Hitchcock. Avant d’en mettre, Kurosawa se forçait à écrire ses scénarios sans dialogues. Et déjà en son temps, Diderot disait : « Nous parlons trop dans nos drames. »

Un film est plus quelque chose qu’on regarde que quelque chose qu’on écoute. On devrait donc pouvoir tout exprimer sans prononcer un seul mot, pourtant il est quasi impossible pour le spectateur de se passer des dialogues. Même dans les films muets on l’utilisait dans les intertitres. Il est vrai qu’il est tout à fait naturel de voir parler des humains entre eux, comme dans la vraie vie. Tous muets, ils « parleraient » avec les mains. Sans doute notre besoin vital de communiquer.

Les dialogues d’un film doivent suppléer l’image

Le dialogue ne peut être considéré comme un élément à part du film. Les meilleurs dialogues ne valent rien, si derrière, il n’y a pas de caractérisation, de structure et surtout d’action. Le dialogue ne peut porter le récit, il ne doit que suppléer l’image. (C’est en France qu’on a nourri ce culte du dialoguiste avec des gens comme Michel Audiard, bien que ce soit aujourd’hui une idée qui disparaît.) Curieusement, les chefs-d’œuvre du cinéma sont souvent mal dialogués. Mais de bons dialogues n’ont jamais sauvé un mauvais film !

Ainsi, je m’efforce d’écrire mes histoires sans dialogue. Une façon de faire qui leur donne ensuite tout leur sens lorsqu’ils doivent intervenir. Je traite les sons, la musique au même niveau que les dialogues. Et je n’hésite pas à préférer un son significatif à une réplique. L’intériorité est dans le silence. Un personnage qui parle pour dévoiler cette intériorité passe dans l’extériorité.

1. Ne dites pas ce que le film montre

   Et si vous montrez, ne dites pas.

   • INT. APPARTEMENT – JOUR
   • PERSONNAGE
   • Je vais à la cuisine.
   • On suit le PERSONNAGE. Il va à la cuisine.

   (Rien de plus plat.)

   • INT. APPARTEMENT – JOUR
   • PERSONNAGE
   • Je vais à la cuisine.
   • On suit le PERSONNAGE. Il va aux toilettes.

   (Ici, quelque chose se joue, on crée du sens.)

   De même, ne faites pas dire à un personnage : « cette personne est mauvaise ».  Montrez cette personne en train de faire quelque chose de mauvais.

2. Dites peu

   Une autre erreur courante dans les dialogues de beaucoup de films : trop d’informations ou la répétition d’une même information. Un dialogue doit apporter le maximum d’informations ou susciter le maximum d’émotion avec le minimum de mots. Dire les choses avec le moins de mots possible, c’est donc dire l’essentiel.  Pour éviter cette erreur, les scénaristes américains disent dans leur jargon qu’il faut « dégraisser » les dialogues pour ne retenir que l’indispensable.

3. Lisez vos dialogues à haute voix

   N’oubliez jamais qu’un dialogue est fait pour être dit et non pour être lu. Il faut donc les lire, ou les faire lire par quelqu’un à haute voix. Pour nos confrères américains encore, une réplique est ainsi bonne ou mauvaise. Il n’y a pas d’autre alternative. Et lorsque vous trouvez vos dialogues sensationnels, c’est probablement qu’ils sont mauvais. La perfection, c’est la littérature.

Y a-t-il des choses qui ne peuvent être véhiculés que par le dialogue ? C’est ce que nous tenterons de découvrir dans le prochain article consacré aux fonctions du dialogue. En attendant, je vous invite à découvrir les masterclass vidéos de notre de notre programme formation socle pour écrire un scénario de cinéma. Sur ce, bonne écriture !