Comment éviter les erreurs du scénariste débutant ?

Voici un petit récap des erreurs types du scénariste débutant que j’ai répérées en lisant plusieurs scénaristes américains qui racontaient leurs expériences soit en tant que lecteurs, soit en tant qu’auteurs. Je ne résiste pas à vous en faire une petite synthèse.

Le scénariste débutant ne veut pas réécrire ou réécrit très peu son texte

Beaucoup de débutants pensent que leur premier draft est assez bon comme ça. Ils ne le font pas beaucoup relire, ne tiennent pas compte des remarques ou des critiques. Ils veulent juste entendre des compliments (qui ne le souhaite pas d’ailleurs, c’est légitime même si c’est une erreur).

C’est souvent la raison pour laquelle peu de producteurs font l’effort de lire ce qui leur arrive par la poste (cf. la masterclass dédiée à la créativité Trouver et développer plusieurs projets originaux en même temps). Ils n’ont pas de temps à perdre.

Le scénariste débutant croit qu’il va avoir le César à son premier essai

Il faut parfois des années de travail pour acquérir les techniques de base du scénario. C’est tout l’enjeu de la formation dispensée sur ce blog. C’est un métier difficile, c’est pour ça que vos premiers scénarios seront mauvais que vous ayez des facilités ou pas, des bonnes idées ou pas. Les histoires de ceux qui ont perçé à leur premier scénario ne sont que des légendes.

Personne n’a jamais réussi du premier coup (pensez à Néo dans Matrix, même l’élu tombe la première fois du gratte-ciel).

Le scénariste débutant crée souvent des personnages clichés

Plus que tous les autres défauts, celui-ci est le plus révélateur. Les personnages des auteurs débutants sont souvent sous-développés, peu motivés ou passifs (sans réels objectifs), les méchants ne le sont pas assez, les alliés n’ont pas de complexités… C’est pourquoi il est difficile de s’attacher à eux et de s’intéresser à l’histoire même si elle peut être originale par ailleurs.

Le scénariste débutant oublie de tendre ses histoires

Le scénariste débuter oublie d’installer une horloge dramatique. La première règle quand on écrit est de river le télespectateur à son siège. Cela veut dire capter l’attention du public (des techniques vous ont été données à ce sujet dans la masterclass vidéo d’une journée : préparer un sprint d’écriture : trouver un concept fort et accrocher le spectateur par exemple).

On peut aussi jouer sur les émotions, et notamment créer un maximum de conflits et de tensions entre les personnages. Mais le plus souvent, les jeunes auteurs se laissent gagner par l’inertie de leur écriture et ils perdent en tension à mesure que les pages défilent au point parfois de perdre leur lecteur qui finit par se désintéresser du sort des personnages ou de la fin de l’histoire.

Le scénariste débutant se focalise sur l’IDÉE…

et non pas sur l’EXÉCUTION… Il est normal d’être excité par une idée originale, un déclencheur fort mais cela ne suffit pas, et loin de là (cf. la construction du 1-2-3 et la rédaction du synopsis : comment rédiger un synopsis, exemple pour déployer rapidement une série).

Il est essentiel de vous contraindre à travailler votre histoire dans sa globalité en rendant originale la tâche de vos personnages même si c’est la partie la plus rébarbative.

Le scénariste débutant ne joue pas en équipe

Le rôle d’un scénariste est d’inspirer une équipe entière. Du réalisateur, en passant par les costumiers, jusqu’aux acteurs, le scénariste n’est pas censé être un expert de tous les autres métiers du cinéma, mais il doit en avoir une compréhension générale.

Écrire pour un budget est ainsi une qualité essentielle de tout scénariste professionnel. Beaucoup de débutants écrivent ainsi leur premier film sans tenir compte au minimum des contraintes de production telles que le fait de devoir prévoir un studio, ou trouver des extérieurs qui correspondent. Résultats : leur matériel est inexploitable pour les autres professionnels.

Le scénariste débutant ne se focalise pas sur la structure, à tort

Très souvent, les jeunes scénaristes se jettent dans des dialogues ou des scènes d’action sans se préoccuper de savoir si ces scènes s’intègrent à leur structure, à leur genre, où si elles sont vraiment importantes pour leur histoire. De même, beaucoup de jeunes auteurs choisissent d’écrire des chroniques, ou d’exploiter des pages de vie quotidienne. Toutes les histoires peuvent se raconter sous la forme d’une chronique, mais cela reste encore trop général.

Il faut rechercher les genres spécifiques de votre histoire si vous voulez retenir l’attention du public. Ce dernier n’ira pas voir une chronique de tel ou tel personnage, mais sera volontiers intéressé par un thriller, ou une comédie romantique, etc. Les gens vont au cinéma pour voir des histoires. Choisir un genre (cf. notre masterclass vidéo sur les 18 genres majeurs que doit maîtriser un scénariste) peut vous permettre de mieux marketer votre projet et de le faire distribuer plus correctement.

Le scénariste débutant ne donne pas un objectif concret à ses personnages

Une des lois majeures du scénario est de créer un ou des objectifs concrets pour un personnage (concret signifiant filmable, ou réifié par un objet, etc.) Les auteurs débutants se contentent souvent d’objectifs vagues tels que X veut s’échapper de sa vie monotone (infilmable), souhaite quitter Paris (trop vague, comment, en combien de temps…), aspire à un changement dans sa vie (trop général), etc.

Les objectifs dans vos histoires doivent pouvoir être mesurés : si votre personnage veut quitter Paris, il faut préciser comment et à quelle heure, contre quels obstacles. L’objectif devient alors concret et filmable.

Le scénariste débutant ne créé pas de failles à son protagoniste

Les auteurs professionnels donnent toujours à leurs personnages des failles et des problèmes qu’ils doivent résoudre en même temps que leur objectif. Le protagoniste aura un problème (déclencheur), un objectif concret, et des obstacles à gérer, mais il aura aussi à gérer ses propres problèmes, ou sa faille.

Pour caractériser une faille, vous pouvez la prendre sous deux angles, soit psychologique (faille interne qui blesse la personne elle-même), soit morale (faille externe qui blesse les autres). Le défi du personnage est ainsi double, sa faille est d’ailleurs associée en général au problème qu’il doit régler, et dont il aura la révélation à la fin. Plus la faille de votre personnage vous touchera, plus vous aurez à cœur de la mettre en valeur, et de la rendre intéressante pour le spectateur, autant que pour le personnage.

Le scénariste débutant n’a pas une écriture visuelle

Un très bon scénario est un scénario que vous pouvez visualiser. Les images sortent en quelques sortes de la page. Tout le défi pour l’auteur est de créer un style personnel qui conjugue image et mots pour donner à voir une histoire. Les scénaristes professionnels écrivent en images avec des mots… à méditer.

Le scénariste débutant ne lit pas de scénarios

Aussi étrange que cela puisse paraître, beaucoup de jeunes auteurs ne font pas l’effort de lire des scénarios. Il est vrai qu’il est plus difficile d’en trouver en France qu’aux États-Unis, mais avec un peu d’acharnement, on arrive à en trouver (au moins pour les films à succès). C’est une dimension essentielle. Pourriez-vous imaginer un musicien qui n’aurait jamais étudier de partitions ?

Lire un scénario, regarder un film, relire, et re-regarder un film sont absolument nécessaire à tout scénariste qui veut devenir professionnel. Il est aussi important de voir concrètement par écrit comment un auteur a structuré ses intrigues. N’hésitez pas à consulter notre masterclass vidéo d’une journée sur le break down inspiré des techniques de showrunner américain.

La liste n’est pas exhaustive et chaque scénariste doit faire avec ses forces et faiblesses. Mais quand vous vendrez vos premiers projets, n’oubliez pas ces petites recommandations…