Qu’on ne s’y trompe pas. La r\u00e9volution technologique qu’a conduite Pixar avec une \u00e9laboration d’animation en images de synth\u00e8se toujours plus pointue est bien s\u00fbr une avanc\u00e9e extraordinaire pour le dessin anim\u00e9. Mais ce qui reste au c\u0153ur du projet de Pixar, ce qui rend ses films uniques, c’est bien l’histoire! Et c’est le directeur artistique de Pixar lui-m\u00eame – connu pour sa collection de chemises hawa\u00efennes, qui le dit:<\/p>\n
\u00ab\u00a0Ce n’est pas la technologie qui divertit le public. Ni aucun m\u00e9dium en particulier. C’est ce que vous en faites qui compte. Et chez Pixar, nous sommes avant tout attach\u00e9s \u00e0 l’histoire. Raconter une belle histoire avec des personnages solides.\u00a0\u00bb
\nJohn Lasseter.<\/p><\/blockquote>\nAlors que sort ce 29 novembre Coco<\/em>, je vous propose un retour sur ce qui a fait la success story de Pixar.<\/p>\n
R\u00e9volution technologique<\/h2>\n
V\u00e9ritable pionner dans le dessin anim\u00e9 en images de synth\u00e8se, Pixar est ma\u00eetre dans l’animation num\u00e9rique. C’est gr\u00e2ce \u00e0 l’\u00e9volution technologique du Pixar Renderman, le moteur de rendu 3D photo-r\u00e9aliste de la maison, qu’a pu autant avancer l’industrie de l’animation. L’automatisation du coloriage d’abord, puis la motricit\u00e9 des sujets, jusqu’au tr\u00e8s pointilleux mouvement des cheveux et des v\u00eatements, la prise en charge du dessin par les logiciels est un challenge de plusieurs ann\u00e9es pour chaque \u00e9tape. Comme en attestent leurs scores au box office et leurs 22 oscars, le public est conquis. Mais peut-\u00eatre pas pour les raisons que l’on imaginerait.<\/p>\n
L’art du r\u00e9cit<\/h2>\n
Pixar fait de la simplicit\u00e9 de leur histoire une marque de fabrique de la maison. \u00c9puiser par un milking<\/em> continu le potentiel de tr\u00e8s peu d’id\u00e9es, valoriser l’ordinaire, partir des r\u00e9actions et points de vue des personnages, travailler l’art du contre-pied et structurer au plus efficace avec un d\u00e9clencheur \/ un d\u00e9veloppement \/ une fin: autant de notions simples (et pas pour autant faciles!) qu’on retrouve dans tous leurs films.<\/p>\n
Pour optimiser leurs r\u00e9cits, les studios ont d\u00e9velopp\u00e9 toute une industrialisation de l’\u00e9criture et de la cr\u00e9ativit\u00e9. Afin de pouvoir proposer un projet tr\u00e8s solide et construit d’embl\u00e9e, les auteurs observent des r\u00e8gles de r\u00e9cit claires. Sur cette d\u00e9mystification de l’\u00e9criture, Pixar et High Concept se rejoignent: l’industrialisation – ici un dispositif de cr\u00e9ation particulier et le recours \u00e0 des techniques \u00e9tablies – accompagne l’acte cr\u00e9atif, le structure. Et tout cela r\u00e9side en une clef majeure: le travail.<\/p>\n
Les techniques<\/h2>\n
De mani\u00e8re plus ou moins formelle, les studios communiquent largement sur leurs techniques.<\/p>\n