Comment trouver un producteur en d\u00e9marchant avec un projet ? Max Howard, un des grands noms de l’animation d’aujourd’hui, nous a propos\u00e9 sa vision d’un rendez-vous commercial r\u00e9ussi, lors de la masterclass animation organis\u00e9e par The Media Faculty les 9 et 10 juin dernier \u00e0 Annecy. Voici les dix r\u00e8gles fondamentales \u00e0 respecter pour \u00eatre s\u00fbr de trouver un producteur.<\/p>\n
<\/a><\/p>\n Voici les 10 r\u00e8gles \u00e0 ma\u00eetriser pour trouver un producteur, un \u00e9diteur, un diffuseur quel que soit son genre ou son format :<\/p>\n Toujours conna\u00eetre les diff\u00e9rentes r\u00e8gles de base que l’on peut briser avant de le faire.<\/p>\n Une fois que vous aurez int\u00e9grer l’ensemble des diff\u00e9rentes r\u00e8gles o\u00f9 il est possible d’introduire une variation (ce que les Am\u00e9ricains appellent un twist), il faudra vous poser une autre question encore plus fondamentale : pourquoi le faire ?<\/p>\n Exemple : Pulp Fiction<\/a> commence l’histoire au milieu. C’est une possibilit\u00e9 de diff\u00e9renciation mais il ne faut pas penser \u00e0 briser les r\u00e8gles parce qu’on ne veut pas faire comme les autres. Il faut le faire en \u00e9tant conscient des cons\u00e9quences sur la structure et int\u00e9grer ces cons\u00e9quences dans une strat\u00e9gie globale de narration, sinon vous risquez l’effet inverse : d\u00e9montrer votre amateurisme.<\/p><\/blockquote>\n <\/b><\/p>\n Soyez pr\u00e9cis : il faut vous demander \u00e0 quoi sert chaque moment dramatique de votre histoire et s’il est absolument n\u00e9cessaire. Cela vous obligera \u00e0 condenser votre dramaturgie.<\/p>\n Astuce : quand un acteur lit un sc\u00e9nario, il regarde toujours combien il a de minutes \u00e0 l’\u00e9cran. N’h\u00e9sitez pas \u00e0 reprendre cette attitude pour votre protagoniste : combien de temps a-t-il \u00e0 l’\u00e9cran et pourquoi ? \u00c0 vous donc de d\u00e9terminer \u00e0 l’avance ce qui est n\u00e9cessaire et comment le placer pour avoir le plus de fluidit\u00e9 possible. Cela para\u00eetra naturel alors que cette construction aura \u00e9t\u00e9 faite de fa\u00e7on parfaitement artificielle.<\/p><\/blockquote>\n <\/b><\/p>\n Pour avoir une chance d’int\u00e9resser un interlocuteur, votre projet doit avoir les qualit\u00e9s suivantes :<\/p>\n Que ce soit en long-m\u00e9trage ou en s\u00e9rie, votre proposition doit \u00eatre compl\u00e8te. Pour une s\u00e9rie, il faudra vous assurer que le monde propos\u00e9 puisse durer ind\u00e9finiment. N’oubliez pas que d\u00e8s que vous proposez un projet \u00e0 un producteur, celui-ci pense d\u00e9j\u00e0 au merchandising, aux acteurs potentiels, aux n\u00e9cessit\u00e9s de productions associ\u00e9es (faudra-t-il construire un studio ?). Votre ar\u00e8ne doit donc \u00eatre vraiment rassurante en termes de d\u00e9clinaisons possibles : elle doit \u00eatre lisible pour soutenir la promesse d’une centaine d’\u00e9pisodes. N’h\u00e9sitez pas \u00e0 vous reporter \u00e0 la masterclass \u00e9crire et vendre une s\u00e9rie<\/a> pour bien comprendre les sp\u00e9cificit\u00e9s de tout bon projet de s\u00e9rie.<\/p><\/blockquote>\n <\/b><\/p>\nComment d\u00e9marcher un studio ou un producteur \u00e0 Hollywood ?<\/h3>\n
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