Bien entendu, les r\u00e8gles suivantes sont faites pour \u00eatre cass\u00e9es. Si vous choisissez un autre proc\u00e9d\u00e9, m\u00eame d\u00e9conseill\u00e9 (comme la voix off par exemple) parce que c\u2019est celui qui marche le mieux pour votre r\u00e9plique, il ne faut pas h\u00e9siter. Mais attention, cela doit \u00eatre pleinement justifi\u00e9 sur le plan dramatique et remplir les m\u00eames fonctions que les techniques de dialogues qui suivent.<\/p>\n
Encore une fois, si vous suivez le sens de votre histoire, vous n\u2019aurez pas trop \u00e0 vous inqui\u00e9ter de la cr\u00e9dibilit\u00e9 de vos dialogues. C\u2019est le sens qui d\u00e9termine la nature des dialogues, comme il a d\u00e9termin\u00e9 l\u2019intrigue, les personnages, la structure. Il est facile de faire parler (ou faire taire) un personnage lorsque l\u2019on sait exactement le r\u00f4le qu\u2019il doit jouer, ce qu\u2019il porte et ce qu\u2019il doit faire passer. L\u2019important, c\u2019est que le dialogue le caract\u00e9rise d\u00e8s qu\u2019il ouvre la bouche, qu\u2019il soit toujours porteur de sens. Qu\u2019on apprenne toujours quelque chose qui fasse avancer l\u2019action.<\/p>\n
Pour insister sur un th\u00e8me, placez le mot-cl\u00e9 \u00e0 la fin de la r\u00e9plique. (De m\u00eame, la phrase principale d\u2019une r\u00e9plique doit se trouver \u00e0 la fin. Tout comme la r\u00e9plique principale d\u2019une sc\u00e8ne doit se trouver \u00e0 la fin de la sc\u00e8ne.)<\/p>\n
Une autre technique consiste \u00e0 jouer avec la th\u00e9matique en confrontant deux approches qui s’opposent :<\/p>\n
\n– Acc\u00e9l\u00e8re !<\/span><\/div>\n– T\u2019es press\u00e9 ?<\/span><\/div>\n– J\u2019suis \u00e0 la bourre.<\/span><\/div>\n– D\u00e9sol\u00e9, j\u2019peux pas aller plus vite.<\/span><\/div>\n– Avec ta poubelle, on y sera demain.<\/span><\/div>\n<\/blockquote>\n<\/div>\nMaladie\/m\u00e9decine :<\/b><\/span><\/div>\n<\/div>\n\n– J\u2019en ai pour combien de temps ?<\/span><\/div>\n– Deux ans si vous vous soignez.<\/span><\/div>\n– Et si \u00e7a empire ?<\/span><\/div>\n– On peut vous op\u00e9rer.<\/span><\/div>\n– Quel pourcentage de succ\u00e8s ?<\/span><\/div>\n– 1% qui peut vous gu\u00e9rir.<\/span><\/div>\n<\/blockquote>\n<\/div>\nAmour\/sexe :<\/b><\/span><\/div>\n<\/div>\n\n– Si tu savais comme je l\u2019aime.<\/span><\/div>\n– Vous avez fait l\u2019amour ?<\/span><\/div>\n– On le vit tous les jours.<\/span><\/div>\n– Non, je veux dire physiquement.<\/span><\/div>\n– C\u2019est si important ?<\/span><\/div>\n– Si vous vous aimez, oui.<\/span><\/div>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n10 r\u00e8gles pour rendre vos dialogues palpitants<\/h2>\n
1) Ce qui para\u00eet long sur le papier, le para\u00eet encore plus \u00e0 l\u2019\u00e9cran. D\u2019une mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, les dialogues doivent \u00eatre courts, trois lignes maximum – cinq lorsque votre personnage d\u00e9veloppe une id\u00e9e. S\u2019il vous en faut plus, vous feriez mieux de montrer. Dites-vous qu\u2019il faut toujours une excellente raison pour qu\u2019une r\u00e9plique fasse plus de cinq lignes.<\/p>\n
2) Le dialogue doit \u00eatre synchrone avec la progression dramatique. S\u2019il est en retard sur elle, on aura une longueur, s\u2019il est en avance, on aura une saute. Dans les deux cas, cela cr\u00e9era une perturbation.<\/p>\n
3) Les personnages ne doivent pas tout se dire et pas toute la v\u00e9rit\u00e9. Un critique disait qu\u2019on ne mentait pas assez au cin\u00e9ma.<\/p>\n
4) Lorsque tout est dit dans la sc\u00e8ne, passez \u00e0 la suivante. Il ne faut pas s\u2019attarder au risque de voir ses dialogues tourner \u00e0 vide.<\/p>\n
5) Un silence entre deux personnages, c’est aussi du dialogue. Il cr\u00e9e une situation souvent plus insoutenable. L\u2019int\u00e9riorit\u00e9 s\u2019exprime mieux dans le silence, qui la rend plus profonde.<\/p>\n
6) Un proverbe chinois dit : ce n\u2019est pas celui qui \u00e9coute qui parle le moins<\/i>. Celui qui \u00e9coute demande le m\u00eame travail que celui qui parle. Et on s\u2019en rend compte rapidement au tournage lorsque que le com\u00e9dien ne sait pas quoi faire de ses mains quand arrive son tour d\u2019\u00e9couter.<\/p>\n
7) Pour parler, il faut avoir des choses \u00e0 dire : si on n\u2019est pas int\u00e9ressant on ennuie son spectateur, c\u2019est comme dans la vie. Aussi, si vous mettez vos personnages dans une situation int\u00e9ressante (pendus au-dessus du vide par exemple) tout ce qu\u2019ils diront deviendra int\u00e9ressant, m\u00eame la conversation la plus banale.<\/p>\n
8) Transformer la fa\u00e7on de parler d\u2019un personnage participe \u00e0 montrer sa transformation. Il utilise des mots qu\u2019il avait toujours refus\u00e9 d\u2019utiliser, ou reprend un mot, une expression, qui prend \u00e0 ce moment de son existence un tout autre sens.<\/p>\n
9) Les mots d\u2019auteur, ne sont que des mots d\u2019esprit. Ils ne font pas avancer l\u2019action. Ils peuvent faire rire, sourire, choquer, mais seulement amener ce type d\u2019\u00e9motion.<\/p>\n
10) Si un personnage doit \u00eatre mis au courant de ce que le spectateur sait d\u00e9j\u00e0, un bon moyen d\u2019\u00e9viter la r\u00e9p\u00e9tition est de mettre ce dialogue dans un environnement bruyant, ou de les faire dispara\u00eetre dans un lieu ferm\u00e9, \u00e0 l\u2019abri des regards. Ce qui importe de communiquer au spectateur c\u2019est que ce personnage est mis au courant.<\/p>\n
12 effets pour rythmer vos r\u00e9pliques<\/h2>\n
1) Alternance de r\u00e9pliques br\u00e8ves et de r\u00e9pliques plus longues pour cr\u00e9er du rythme.<\/p>\n
2) Encha\u00eenement des r\u00e9pliques \u00e0 partir de la reprise d\u2019un mot ou d\u2019une phrase.<\/p>\n
3) Reprise et retournement d\u2019une phrase ou d\u2019une id\u00e9e.<\/p>\n
4) Agencement selon le mod\u00e8le ternaire (pr\u00e9misse, intensification, chute)<\/p>\n
5) Utilisation du non-dit qui l\u2019emporte g\u00e9n\u00e9ralement sur la parole, l\u2019inconscient sur le conscient.<\/p>\n
Un petit exemple. Un p\u00e8re surprend ses fils en train de se battre. \u00ab C\u2019est pas bien de se battre entre fr\u00e8res ! \u00bb Et il met une racl\u00e9e \u00e0 chacun d\u2019eux.<\/p><\/blockquote>\n
6) Utilisation du conflit et de la contre action pour les rendre plus int\u00e9ressants.<\/p>\n
7) Le jeu question\/r\u00e9ponse. (Le plus couramment utilis\u00e9. Mais attention, il devient vite syst\u00e9matique et hache les dialogues.)<\/p>\n
8) Affirmation\/affirmation<\/p>\n
9) Question\/question<\/p>\n
10) Accumulation<\/p>\n
11) Progression<\/p>\n
12) Interruptions.<\/p>\n