Comment am\u00e9liorer son projet quand on a d\u00e9j\u00e0 pass\u00e9 des heures et des heures dessus ? Je vous propose aujourd’hui onze conseils pour trouver des axes d’am\u00e9lioration \u00e0 vos r\u00e9\u00e9critures qui vous permettront je l’esp\u00e8re, d’une part de prendre du recul par rapport \u00e0 votre cr\u00e9ation, et d’autre part, de trouver un second souffle.<\/p>\n
<\/a> Astuce : laissez reposer le tout une semaine ou deux, engagez vous dans un autre projet si possible, pour y revenir avec du recul. Car le recul est n\u00e9cessaire pour ne pas s’enfermer dans des d\u00e9tails et avoir une vision d’ensemble, vous verrez alors plus clairement, les choses qui ne vont pas.<\/p><\/blockquote>\n<\/li>\n Technique : vous pouvez travailler la faille de votre personnage avec la masterclass drama ou comment \u00e9crire un personnage attachant malgr\u00e9 sa faille<\/a> par exemple). Bref, vous l’avez compris, si votre protagoniste n’est pas int\u00e9ressant, quelque soit la force de l’intrigue que vous aurez imagin\u00e9e, nous ne vous suivrons pas.<\/p><\/blockquote>\n<\/li>\n Technique : votre r\u00e9cit doit avoir des temps forts bien distincts (cf. la technique du break down utilis\u00e9e sur un \u00e9pisode du Village fran\u00e7ais<\/i><\/a> qui vous montre concr\u00e8tement comment parsemer ces temps forts sur un \u00e9pisode de 52′.<\/p><\/blockquote>\n<\/li>\n Technique : construisez des objectifs r\u00e9ifi\u00e9s, cf. notre formation gratuite aux fondamentaux de l’\u00e9criture agile.<\/a>) Vous y apprendrez ce que doit contenir le 1 de votre 1-2-3, sinon vous prenez le risque de d\u00e9liter vos intrigues de leur int\u00e9r\u00eat premier.<\/p><\/blockquote>\n Par ailleurs, une sc\u00e8ne sans conflits \u2014qu’ils soient li\u00e9s \u00e0 l’ironie dramatique sur un personnage, \u00e0 une sc\u00e8ne d’action, \u00e0 une dispute, \u00e0 un myst\u00e8re, etc.\u2014 est une sc\u00e8ne qui ne sert \u00e0 rien. Attention \u00e0 ne pas tomber dans l’exc\u00e8s inverse, encha\u00eener des sc\u00e8nes avec des personnages en col\u00e8re les uns apr\u00e8s les autres ne sera jamais suffisant.<\/p>\n Astuce : c’est le d\u00e9gr\u00e9 de conflit, d’une sc\u00e8ne \u00e0 l’autre, avec les enjeux impliqu\u00e9s pour les personnages, et la difficult\u00e9 qu’ils auront \u00e0 atteindre leur objectif qui fera le sel de votre histoire. Ne mettez pas tous vos conflits au m\u00eame niveau, parsemez les comme un assaisonnement vari\u00e9 en fonction du rythme et de l’avanc\u00e9e de votre histoire, car c’est la cl\u00e9 d’une histoire r\u00e9ussie. Le spectateur veut sa r\u00e9solution finale (positive ou n\u00e9gative), mais il lui faudra la savourer et c’est \u00e0 vous de lui donner une recette forte en \u00e9motions.<\/p><\/blockquote>\n<\/li>\n Astuce : il ne doit pas exister de temps mort dans votre sc\u00e9nario, car les ventres mous ralentissent le r\u00e9cit, et g\u00eanent l’efficacit\u00e9 de vos intrigues. Si vous en avez trop, c’est un indice qui montre que votre r\u00e9cit n’est pas assez tendu, et que les objectifs de vos personnages ne sont pas assez arm\u00e9s (ils manquent d’enjeux ou ne sont pas assez r\u00e9ifi\u00e9s, trop abstraits, etc.).<\/p><\/blockquote>\n<\/li>\n Technique : montrez nous et ne nous dites rien (les am\u00e9ricains le th\u00e9orisent sous la phrase : show, don’t tell), c’est la cl\u00e9 pour \u00eatre subtil. Il n’y a rien de plus d\u00e9sagr\u00e9able que de voir un personnage commenter sa faille, ou raconter son histoire (je m’appelle X, 45 ans, c\u00e9libataire, sans enfants, longtemps rejet\u00e9 par ma m\u00e8re, je bl\u00e2me les femmes pour compenser mon manque affectif, bla, bla, bla). Vous ne le feriez pas dans la vraie vie, alors ne le faites pas faire \u00e0 vos personnages parce que cela vous arrange. Soyez original, trouvez une fa\u00e7on saugrenue de faire passer ce genre d’infos, soit dans une sc\u00e8ne d’action, soit dans un aftermath, etc.<\/p><\/blockquote>\n Par ailleurs, si vous n’\u00eates pas capable de donner des d\u00e9tails sur son pass\u00e9, ses convictions profondes, sa mani\u00e8re de r\u00e9agir, ses go\u00fbts, ses cicatrices, en un mot sa backstory comme disent les am\u00e9ricains, c’est que vous n’avez pas assez creus\u00e9 votre personnage. Il nous para\u00eetra alors sans relief, ou carr\u00e9ment clich\u00e9 et nous nous d\u00e9sint\u00e9resserons de lui et de ce qui lui arrive.<\/li>\n
\nIl est en effet parfois difficile de savoir pourquoi son histoire ne tient pas alors qu’on a l’impression d’avoir construit une structure convaincante et d’avoir respect\u00e9 toutes les r\u00e8gles du sc\u00e9nario (cf. 10 commandements pour apprendre \u00e0 \u00e9crire un sc\u00e9nario<\/a>).
\nJe vous propose ainsi une petite check list des points majeurs \u00e0 reconsid\u00e9rer pour am\u00e9liorer l’efficacit\u00e9, la profondeur, en un mot l’int\u00e9r\u00eat de votre projet.<\/p>\n\n
\nIl para\u00eet parfois opportun de r\u00e9\u00e9crire dans la foul\u00e9e, quand on sent qu’on a de l’\u00e9nergie, ou que des remarques de lecteurs semblent pertinentes. Cependant, apr\u00e8s avoir donn\u00e9 \u00e9norm\u00e9ment pour sortir une premi\u00e8re version digne de ce nom, il faut se donner un peu de mou pour pouvoir engager un travail critique. Tout auteur a envie qu’on admire son b\u00e9b\u00e9 et ce, le plus rapidement possible, mais le temps est toujours l’alli\u00e9 du sc\u00e9nariste.<\/p>\n
\nBien \u00e9videmment, comme je l’ai d\u00e9j\u00e0 rappel\u00e9, le protagoniste tient votre histoire. C’est lui que nous allons devoir suivre pendant tout le film, alors s’il ne se passe rien, s’il ne veut rien, s’il n’a pas d’ennemis, nous allons vite d\u00e9crocher. La premi\u00e8re piste pour r\u00e9\u00e9crire est ainsi de le rendre compl\u00e8tement actif. Reconsid\u00e9rez vos sc\u00e8nes, et tous les endroits o\u00f9 il appara\u00eet : non seulement, votre personnage principal devra faire des choses, mais ces choses en elles-m\u00eames devront \u00eatre int\u00e9ressantes pour le spectateur. Surprenez-nous, renforcez telle ou telle caract\u00e9ristique hors du commun, trouvez lui une faille forte.<\/p>\n
\nTout comme nous devons faire des pauses pour respirer quand nous parlons, vous devez a\u00e9rer votre histoire pour qu’on puisse la suivre avec plaisir. \u00c9vitez de p\u00e9cher par exc\u00e8s : n’encha\u00eenez pas les sc\u00e8nes d’action les unes aux autres sans leur donner une articulation logique et rythmique. Parfois, certains d’entre vous veulent trop bien faire et bourrent leur r\u00e9cit d’action, en esp\u00e9rant que cela divertira le spectateur. Le r\u00e9sultat atteint parfois l’indigestion. Tout comme la diarrh\u00e9e verbale est \u00e0 \u00e9viter quand vous voulez convaincre, il faut trouver un rythme complexe o\u00f9 sc\u00e8nes d’action et cons\u00e9quences s’encha\u00eenent sans escalade.<\/p>\n
\nChacune de vos s\u00e9quences doit contenir du conflit car vous menez une guerre pour tenir en haleine votre spectateur du d\u00e9but \u00e0 la fin de votre histoire. Vos personnages doivent s’opposer entre eux, sur des enjeux clairement pos\u00e9s.<\/p>\n
\nC’est peut-\u00eatre l’objet premier de toute r\u00e9\u00e9criture, car les sc\u00e8nes qui ne servent pas l’intrigue ou ne la font pas avancer directement (les sc\u00e8nes de description par exemple) sont les v\u00e9ritables points noirs d’un sc\u00e9nario. C’est \u00e0 cause de ce genre de sc\u00e8ne que vos sc\u00e9narios finissent \u00e0 la poubelle. Je pense \u00e0 toutes les sc\u00e8nes d’exposition sans enjeux, \u00e0 tous ces bavardages de personnages o\u00f9 l’on apprend rien au final. Chaque moment de votre histoire doit rapporter quelque chose au spectateur, \u00e9crivez utile ! Quand vous relisez, demandez vous toujours si la sc\u00e8ne que vous avez \u00e9crite est indispensable au r\u00e9cit, si non, barrez-la et r\u00e9injecter les informations que vous vouliez faire passer sur vos personnages dans une autre sc\u00e8ne, elle, indispensable.<\/p>\n
\nCertains auteurs mettent cinq sc\u00e8nes pour aboutir \u00e0 un enjeu ou montrer une caract\u00e9ristique de personnage. Une seule suffit g\u00e9n\u00e9ralement. C’est un d\u00e9faut de d\u00e9butant qui ralentit l’histoire. Votre sc\u00e9nario doit avancer toujours plus vite et votre r\u00e9\u00e9criture doit pointer tous les moments qui se r\u00e9p\u00e8tent, tant sur les \u00e9motions des personnages que sur leurs actions. Si vous voulez montrer la faille de votre personnage, faites le sur une sc\u00e8ne forte au d\u00e9but de votre sc\u00e9nario, ne la diluez pas sur quatre moments diff\u00e9rents o\u00f9 la faille sera montr\u00e9e de fa\u00e7ons diff\u00e9rentes. Cela ne sert \u00e0 rien. Votre public est \u00e9duqu\u00e9, il comprend les codes cin\u00e9matographiques. Il faut lui en donner pour son argent, il vous en aimera mieux.<\/li>\n
\nParfois, il ne suffit pas de poser un objectif clair, des enjeux forts et des conflits nombreux pour rendre int\u00e9ressant un personnage et cr\u00e9er de l’empathie. C’est d\u00e9j\u00e0 \u00e7a, me direz-vous, mais cela ne suffit pas \u00e0 vous diff\u00e9rencier de la masse… Il faut que votre personnage fonctionne comme une vraie personne, qu’il ait de la complexit\u00e9, pour qu’on puisse croire \u00e0 son existence, et ce m\u00eame pour un film d’action. Vous devez pouvoir nous faire saisir concr\u00e8tement ses diff\u00e9rentes facettes, son histoire, ses regrets, ses r\u00eaves… soit \u00e0 travers ce qu’il fait, soit \u00e0 sa fa\u00e7on de r\u00e9agir mais jamais \u00e0 travers ce qu’il dit.<\/p>\n
\nCf. le pack 10 masterclass qui vous permet d’assimiler un cursus complet et un programme p\u00e9dagogique de 10 masterclass vid\u00e9os, con\u00e7u pour les auteurs ambitieux qui veulent \u00e9crire et vendre leurs fictions rapidement.<\/a>. Je me permets juste d’apporter cependant une pr\u00e9cision. Si la t\u00e2che est une notion pour d\u00e9crire ce que fait concr\u00e8tement un personnage dans un film ou une s\u00e9rie (il enqu\u00eate, il change d’identit\u00e9, il survit, etc.), pour \u00eatre int\u00e9ressante, cette t\u00e2che doit avoir un rapport avec les enjeux, l’objectif et le th\u00e8me de votre histoire. Il ne suffit pas ainsi que votre personnage fasse quelque chose pour qu’on s’int\u00e9resse \u00e0 lui. Aller quelque part, se rendre au travail, discuter, prendre un verre, ne sont pas des t\u00e2ches int\u00e9ressantes. Votre personnage doit faire quelque chose de plus original ou impliquant pour faire avancer l’intrigue. Sa t\u00e2che doit avoir un impact r\u00e9el sur l’histoire. Toutes les actions qui font que vous avez l’impression qu’il se passe quelque chose mais qui en fait ne sont pas li\u00e9es directement \u00e0 l’objectif du protagoniste sont donc \u00e0 proscrire. Si en \u00e9liminant ces fausses actions, vous comprenez que votre personnage n’a plus rien d’int\u00e9ressant \u00e0 faire \u00e0 part exister, c’est que vous n’avez pas de r\u00e9elle t\u00e2che, mais que vous avez trouv\u00e9 le r\u00e9el enjeu de votre r\u00e9\u00e9criture : trouver la t\u00e2che de votre personnage.<\/li>\n
\nQuand on ne sait plus au milieu de l’histoire quel est le v\u00e9ritable objectif du h\u00e9ros, ou apr\u00e8s quoi il court, c’est en g\u00e9n\u00e9ral un bon indice de perte de cap. L’auteur s’est laiss\u00e9 d\u00e9bord\u00e9 par ses rebondissements, ou a charg\u00e9 trop de lignes narratives complexes au m\u00eame niveau et laisse son spectateur perdu dans la confusion. Il faut toujours vous assurer que vous n’avez pas l\u00e2ch\u00e9 la main de votre public en cours de route. Ainsi, \u00e0 n’importe quel moment de votre histoire, on doit toujours pouvoir savoir quel est l’objectif du h\u00e9ros, ce qu’il compte faire pour l’atteindre et les ennemis qui se dressent sur sa route. Les rebondissements que vous cr\u00e9ez (souvent incarn\u00e9s par les actions des antagonistes) ne doivent jamais remettre en cause ce que vous avez pos\u00e9 au d\u00e9part, sinon, c’est que vous n’avez pas de v\u00e9ritable objectif ou de ligne de d\u00e9sir claire pour votre protagoniste. Il vous faudra alors repartir du d\u00e9but et recommencer par le 1 le cycle du 1-2-3.<\/li>\n
\nQuand vous avez le sentiment de vous ennuyer durant un film alors que la structure est correcte, c’est que vous \u00eates surement tomb\u00e9 dans l’\u00e9cueil du clich\u00e9. Un personnage clich\u00e9, une action clich\u00e9, un m\u00e9chant clich\u00e9, etc… nombreux sont les pi\u00e8ges qui vous guettent dans un sc\u00e9nario. Tout comme votre public, vous avez vu des centaines de films, et tout comme lui, votre t\u00eate est remplie de sch\u00e9mas narratifs bien rod\u00e9s, que vous avez vus et revus, et qui font tellement partie de vous, que vous ne les reconnaissez m\u00eame plus comme des clich\u00e9s. Et pourtant… L’ennemi du sc\u00e9nariste est le clich\u00e9. Ainsi, ne doutez pas que toutes les premi\u00e8res id\u00e9es qui vous viennent quand vous cherchez une t\u00e2che ou un personnage par exemple sont clich\u00e9. Le personnage du gentil geek, du m\u00e9chant \u00e0 cicatrice, du h\u00e9ros macho mais dr\u00f4le, etc. sont clich\u00e9s.<\/p>\n