{"id":233,"date":"2012-06-01T10:05:00","date_gmt":"2012-06-01T10:05:00","guid":{"rendered":"http:\/\/ecrit.magasins-et-commerces.com\/jeu-des-7-erreurs-incipit-scenario"},"modified":"2023-05-12T13:27:50","modified_gmt":"2023-05-12T11:27:50","slug":"jeu-des-7-erreurs-incipit-scenario","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/scriptdoctor.fr\/boutique\/jeu-des-7-erreurs-incipit-scenario\/","title":{"rendered":"Jouez avec nous au jeu des 7 erreurs de l’incipit"},"content":{"rendered":"

Suite \u00e0 nos conseils d\u00e9di\u00e9 aux s\u00e9quences d’ouverture, vous pouvez continuer \u00e0 vous former avec nous avec La formation aux fondamentaux de l\u2019\u00e9criture agile (offerte)<\/a>, je vous propose maintenant de compl\u00e9ter votre formation sc\u00e9nario en faisant une petite liste des erreurs les plus communes de l’incipit…<\/p>\n

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Prendre l’incipit par le c\u00f4t\u00e9 n\u00e9gatif pourra, je l’esp\u00e8re, vous donner d’autres astuces pour comprendre comment combattre vos mauvaises id\u00e9es d’intro et ainsi retenir votre lecteur, graal de tout sc\u00e9nariste.<\/p><\/blockquote>\n

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  1. N’\u00e9crivez pas vos histoires par le d\u00e9but<\/b> : quand on d\u00e9bute un r\u00e9cit, comme tout sportif qui s’\u00e9chauffe, on commence toujours lentement par s’\u00e9tirer, se mettre en condition, etc. Or, le d\u00e9but d’une histoire, c’est comme une poign\u00e9e de main, c’est le premier contact que vous donnez \u00e0 votre lecteur, et comme partout, au final c’est la premi\u00e8re impression qui compte.
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    Il faut que les dix premi\u00e8res minutes soient \u00e0 la hauteur de l’int\u00e9r\u00eat de votre audience, et mieux vaut pour vous qu’elles soient r\u00e9ellement bonnes, d’une part, cela vous permettra de vous diff\u00e9rencier, d’autre part, de construire votre fameux contrat avec vos spectateurs.<\/p><\/blockquote>\n

    Il est donc indispensable de soigner particuli\u00e8rement votre incipit, et une bonne fa\u00e7on de le r\u00e9diger est de le faire quand vous avez pos\u00e9 toute votre structure, et quand vous avez fini votre histoire. Vous \u00eates ainsi dans la bonne \u00e9nergie pour travailler votre intro.<\/li>\n

  2. Le mieux est l’ennemi du bien, n’en faites pas trop<\/b> : en mettre plein la vue, condenser toutes les forces de votre histoire au d\u00e9but n’est pas forc\u00e9ment la panac\u00e9e. D’une part, il faudra suivre ce rythme<\/u> infernal tout au long du film (ce qui est impossible), et d’autre part, si vous donnez tout au d\u00e9but, il ne vous restera pas de biscuits pour la fin, et vous aurez d\u00e9\u00e7u votre spectateur.
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    Comme en amour, il ne faut pas partir trop vite, et comme en musique, aucun auteur n’a jamais commenc\u00e9 une chanson par le refrain. Il vous faudra donc s\u00e9lectionner avec minutie vos premi\u00e8res sc\u00e8nes, car si vous choisissez la m\u00e9thode in media res par exemple, assaillir votre spectateur par une grande sc\u00e8ne d’action ne vous m\u00e8nera \u00e0 rien, certes vous aurez son attention, mais pour la perdre imm\u00e9diatement apr\u00e8s si cette sc\u00e8ne ne fait pas partie int\u00e9grante de votre structure, ou si elle ne sert pas directement la caract\u00e9risation<\/u> d’un personnage.<\/p><\/blockquote>\n

    L’id\u00e9e est toujours de commencer en suivant la r\u00e8gle de base qui est de susciter l’int\u00e9r\u00eat, et cela peut-\u00eatre fait de mani\u00e8re lente, ou en respectant le ton que vous avez choisi pour votre histoire. Demandez vous ainsi toujours pourquoi vos spectateurs auront envie de conna\u00eetre la suite.<\/li>\n

    N’h\u00e9sitez pas \u00e0 suivre nos masterclasses d\u00e9di\u00e9es \u00e0 l’\u00e9criture de concept fort, notamment celle d\u00e9di\u00e9e \u00e0 la cr\u00e9ativit\u00e9 qui permet de trouver et de d\u00e9velopper plusieurs concepts forts en m\u00eame temps<\/a>.<\/p><\/blockquote>\n

  3. Ne donnez pas trop d’informations \u00e0 votre spectateur<\/b> : beaucoup de jeunes sc\u00e9naristes laissent les cl\u00e9s de leur histoire \u00e0 leur lecteur en se disant que s’ils donnent rapidement toutes les informations de base, leur histoire aura plus de chances d’\u00eatre bien assimil\u00e9e. Faux !
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    Une des meilleures fa\u00e7ons d’attirer l’int\u00e9r\u00eat est de jouer le myst\u00e8re, et surtout au d\u00e9but d’une histoire. Si vous avez l’impression de ne rien comprendre, vous aurez envie d’aller plus loin pour savoir ce qui se passe. C’est donc exactement \u00e0 vous de doser le niveau d’information dont aura besoin votre spectateur pour ne pas d\u00e9crocher. Plus il aura l’impression qu’on lui cache quelque chose, plus il aura envie d’en savoir plus. Comme une femme coquette, ne d\u00e9voilez pas le pot-aux-roses tout de suite mais gardez-en toujours sous le coude pour surprendre votre spectateur. Ces techniques sont tr\u00e8s largement utilis\u00e9e par le genre policier dont notre masterclasse d\u00e9di\u00e9e vous donne tous les codes et les techniques d’\u00e9criture<\/a>.<\/p><\/blockquote>\n<\/li>\n

  4. Ne donnez pas les solutions aux probl\u00e8mes que vous posez<\/b> : quand vous commencez un r\u00e9cit par un probl\u00e8me, ce qui est une bonne fa\u00e7on de le faire par ailleurs, veillez toujours \u00e0 complexifier ce probl\u00e8me pour qu’il soit un v\u00e9ritable dilemne<\/u>. Si votre personnage a tout de suite en t\u00eate un plan, ou une issue de secours, ce n’est pas un probl\u00e8me pour lui, ni pour votre spectateur. Par contre, si son probl\u00e8me est compliqu\u00e9, et qu’en plus, il concentre plusieurs enjeux associ\u00e9s (risques sentimentaux, professionnels, familiaux, etc.), alors vous aurez une ficelle pour garder l’int\u00e9r\u00eat de votre spectateur jusqu’\u00e0 la fin.<\/li>\n
  5. Ne misez pas tout sur l’objectif<\/b> : en fiction comme dans la vie, ce ne sont pas les objectifs des personnages qui sont importants en soi, mais ce qu’ils signifient pour la personne qui les porte. Plus vous aurez un personnage int\u00e9ressant (originalit\u00e9 coupl\u00e9e \u00e0 la faille) avec une probl\u00e9matique particuli\u00e8re (quels sont ses enjeux), plus il vous sera facile d’int\u00e9resser votre spectateur \u00e0 son destin.
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    Son objectif, bien que n\u00e9cessaire, ne sera pas en soi le point de focus du public, mais il r\u00e9v\u00e9lera en quoi votre h\u00e9ros est int\u00e9ressant, en quoi il doit surmonter sa faille pour le r\u00e9ussir. Bien qu’il soit n\u00e9cessaire \u00e0 tout protagoniste, l’objectif que vous aurez choisi devra vous permettre de caract\u00e9riser votre h\u00e9ros et de constituer le d\u00e9clencheur essentiel \u00e0 votre histoire.<\/p><\/blockquote>\n

    C’est parce qu’il a un objectif, et que des obstacles se dressent devant lui, qu’un personnage va commencer une histoire et qu’un spectateur aura envie de savoir s’il va l’atteindre ou pas.<\/li>\n

  6. Ne montrez pas tout votre jeu d\u00e8s le d\u00e9but<\/b> : commencer un r\u00e9cit est comme commencer une partie de Poker. Le spectateur va vouloir savoir si vous bluffez, alors une bonne fa\u00e7on de le faire languir est de savoir g\u00e9rer les effets de surprise<\/u> que vous allez lui montrer. D’ailleurs, la gestion de la surprise va de paire avec la gestion du rythme et du ton, tout est une question de gradation. Introduire vos personnages et vos lignes narratives tout en vous appuyant sur une ou plusieurs surprises sur les r\u00e9v\u00e9lations que vous allez faire peut vous permettre de tenir la distance. Ne d\u00e9voilez pas tout votre jeu d\u00e8s le d\u00e9part sinon vous risquez de perdre la saveur de l’int\u00e9r\u00eat pour votre histoire. La gestion de la surprise peut par ailleurs vous permettre d’installer un rythme plus lent par exemple. Ce rythme ne sera pas p\u00e9nalisant car la surprise viendra stimuler l’int\u00e9r\u00eat de vos spectateurs.<\/li>\n
  7. Ne nous montrez pas ce qui va bien<\/b> : quand vous \u00e9tablissez un contrat avec votre spectateur au d\u00e9but d’une histoire, inutile de pr\u00e9ciser les relations positives de vos personnages les uns avec les autres, vous aurez tout le temps de les aborder pendant le reste du film. Pour retenir l’attention de vos spectateurs, il est toujours utile de commencer par ce qui ne va pas.
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    C’est donc gr\u00e2ce au conflit que vous distillerez dans vos s\u00e9quences d’ouverture que vous pourrez nous int\u00e9resser \u00e0 votre histoire, car qui dit conflit, dit antagonisme, dit probl\u00e8me, dit failles, dit objectifs, dit obstacles, etc. Plus vos conflits seront puissants (arm\u00e9s avec des enjeux corr\u00e9l\u00e9s), et plus ils auront des cons\u00e9quences sur les trajectoires de vos personnages, plus vous maintiendrez de la tension, et int\u00e9resserez vos spectateurs.<\/p><\/blockquote>\n<\/li>\n<\/ol>\n

    Bien \u00e9videmment, ce petit jeu des sept erreurs n’est qu’une suj\u00e9tion, et cette liste n’est pas exhaustive, mais elle me permet de v\u00e9rifier de temps en temps que je suis bien sur la bonne route. j’esp\u00e8re qu’elle vous aidera de m\u00eame \u00e0 \u00e9crire des incipits \u00e9patants. N’h\u00e9sitez pas \u00e0 nous donner votre avis dans les commentaires. Une chose est s\u00fbre cependant, c’est que toute histoire aura toujours besoin de susciter de l’int\u00e9r\u00eat, veillez donc \u00e0 vous en assurer d\u00e8s le d\u00e9part, quelle que soit la m\u00e9thode que vous utiliserez.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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