{"id":209,"date":"2012-08-02T09:38:00","date_gmt":"2012-08-02T09:38:00","guid":{"rendered":"http:\/\/ecrit.magasins-et-commerces.com\/ecrire-un-court-metrage"},"modified":"2016-03-02T17:31:36","modified_gmt":"2016-03-02T17:31:36","slug":"ecrire-un-court-metrage","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/scriptdoctor.fr\/boutique\/ecrire-un-court-metrage\/","title":{"rendered":"\u00c9crire un court-m\u00e9trage: le r\u00f4le pr\u00e9pond\u00e9rant de la structure"},"content":{"rendered":"<p>Comment \u00e9crire un court-m\u00e9trage pour propulser votre carri\u00e8re&nbsp;? Voici quelques conseils tir\u00e9s de l&rsquo;exp\u00e9rience de Dan Gurskis, dont l&rsquo;ouvrage <a href=\"http:\/\/www.amazon.fr\/gp\/product\/1598633384\/ref=as_li_ss_tl?ie=UTF8&#038;tag=highconcep-21&#038;linkCode=as2&#038;camp=1642&#038;creative=19458&#038;creativeASIN=1598633384\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow\"><i>The Short Screenplay&nbsp;: Your Short Film from Concept to Production<\/I><\/a> est une mine de conseils p\u00e9dagogiques et une source d&rsquo;inspiration que je vous propose de commenter ici en l&rsquo;associant \u00e0 mon exp\u00e9rience personnelle.<\/p>\n<p><a name='more'><\/a><br \/>\nEn effet, m\u00eame s&rsquo;il s&rsquo;inscrit dans une \u00e9conomie sp\u00e9cifique avec tr\u00e8s peu de moyens, le court-m\u00e9trage peut vous permettre comme \u00e0 C\u00e9dric, avec <a href=\"\/court-metrage-cedric-salmon-streaming\/\" target=\"_blank\"><i>La muse de Monsieur Botibol<\/i><\/a> de constituer une v\u00e9ritable carte de visite professionnelle pour d\u00e9marcher des producteurs. <\/p>\n<ol>\n<li>\n<b>Avant toute chose, sachez d\u00e9terminer le format de votre court-m\u00e9trage<\/b>&nbsp;: De votre s\u00e9quence d&rsquo;ouverture \u00e0 votre g\u00e9n\u00e9rique, un court-m\u00e9trage est avant tout un film d&rsquo;un certain nombre de minutes. Li\u00e9 \u00e0 l&rsquo;histoire du cin\u00e9ma, il a permis \u00e0 Charlie Chaplin, Buster Keaton, ou encore aux Fr\u00e8res Lumi\u00e8res de proposer du divertissement sur un moment <u>court<\/u>. Mais que veut dire exactement court dans court-m\u00e9trage&nbsp;? Dan Gurskis a identifi\u00e9 quatre types de court-m\u00e9trage&nbsp;: <\/p>\n<ul>\n<li><u>Le court-court<\/u>&nbsp;: entre deux et quatre minutes. Construit sur une seule action dramatique (<a href=\"\/video\/concept\/\" target=\"_blank\">un d\u00e9clencheur<\/a>) et toujours une r\u00e9solution simple (<a href=\"\/video\/3-du-1-2-3\/\" target=\"_blank\">un trois la plupart du temps<\/a>). Cette dur\u00e9e convient particuli\u00e8rement si vous \u00e9crivez un court-m\u00e9trage comique. En com\u00e9die, on appelle \u00e7a un gag avec une amorce et une chute. (<a href=\"\/video\/rire\/\" target=\"_blank\">Retrouvez l&rsquo;explication de la base de la m\u00e9canique du rire en cliquant <b>ici<\/b><\/a>). Il s&rsquo;agit concr\u00e8tement d&rsquo;une ou deux sc\u00e8nes de quelques pages.\n<li><u>Le court conventionnel<\/u>&nbsp;: 7 \u00e0 12 minutes. Cette dur\u00e9e vous permet d&rsquo;explorer une action dramatique, un 1-2-3 si vous pr\u00e9f\u00e9rez avec <a href=\"\/video\/2-du-1-2-3\/\" target=\"_blank\">une t\u00e2che<\/a>. M\u00eame si vous ne pouvez suivre qu&rsquo;une seule action dramatique (un personnage avec un objectif subit un d\u00e9clencheur et doit trouver une r\u00e9solution \u00e0 son probl\u00e8me), cette longueur vous permet d&rsquo;utiliser un ou deux rebondissements. Il s&rsquo;agit concr\u00e8tement d&rsquo;un document qui contient entre cinq et huit sc\u00e8nes (une quinzaine de pages selon le genre choisi).\n<li><u>Le court-moyen m\u00e9trage<\/u>&nbsp;: de 20 \u00e0 25 minutes. Cette longueur vous permet d&rsquo;explorer une action dramatique complexe avec de multiples retournements de situation. Il peut contenir une intrigue principale (celle du protagoniste) et des intrigues secondaires (c&rsquo;est le format par excellence de la sitcom). Il s&rsquo;agit d&rsquo;un document de douze \u00e0 quinze sc\u00e8nes majeures d&rsquo;une vingtaine de pages (ou plus si vous \u00eates en com\u00e9die o\u00f9 le rythme est plus rapide).\n<li><u>Le long-court m\u00e9trage<\/u>&nbsp;: trente minutes ou plus. Il s&rsquo;agit d&rsquo;un mini film en soi, construit sur un 1-2-3 d\u00e9velopp\u00e9, une intrigue principale et des intrigues secondaires avec de multiples retournements de situations. Il contient entre vingt et trente sc\u00e8nes au maximum pour un document d&rsquo;une trentaine de pages. <\/lI><\/ul>\n<p>Entre ces diff\u00e9rentes cat\u00e9gories, il existe bien s\u00fbr d&rsquo;\u00e9normes diff\u00e9rences de structure m\u00eame si parfois les dur\u00e9es sont proches. La dur\u00e9e maximale d&rsquo;un court-court est de quatre minutes, tandis que la dur\u00e9e minimale d&rsquo;un court-m\u00e9trage conventionnel est de sept minutes. Entre les deux, une diff\u00e9rence de structure \u00e0 conna\u00eetre pour ne pas vous rater. <\/p>\n<li><b>Dans un court-m\u00e9trage, pensez toujours en termes d&rsquo;\u00e9conomie dramatique<\/b>&nbsp;: La plupart des court-m\u00e9trages sont fond\u00e9s sur une \u00e9conomie d&rsquo;expression artistique&nbsp;: les sc\u00e8nes doivent \u00eatre embl\u00e9matiques parce qu&rsquo;il n&rsquo;y a tout simplement pas assez de temps pour d\u00e9velopper des nuances et tout montrer. Cette limitation est la source de votre challenge dramaturgique&nbsp;: vous n&rsquo;avez qu&rsquo;une seule chance pour convaincre, \u00e7a passe ou \u00e7a casse. Voici quelques conseils pour vous aider \u00e0 casser la baraque&nbsp;:\n<ul><Li><u>Restez centr\u00e9<\/u>&nbsp;: votre unit\u00e9 dramatique doit \u00eatre claire et pr\u00e9cise. Un protagoniste, un d\u00e9clencheur, un plan, un ou plusieurs obstacles (plus votre conflit sera clair et \u00e9vident, plus vous maintiendrez une tension, plus votre intrigue sera efficace) et une r\u00e9solution. Ne tentez pas de r\u00e9sumer la vie de votre personnage ou de le caract\u00e9riser en nuances par une longue exposition, allez droit au but avec le maximum de conflits possibles. <\/p>\n<li><u>Cadrez le champ de l&rsquo;action<\/u>&nbsp;: compressez l&rsquo;action sur un minimum de temps. L&rsquo;intrigue d&rsquo;un court-m\u00e9trage est toujours resserr\u00e9e dans le temps (\u00e9vitez les p\u00e9riodes longues pour caract\u00e9riser votre action). Plus vous augmenterez la tension dramatique, plus l&rsquo;\u00e9nergie sera concentr\u00e9e, plus vous serez efficace. N&rsquo;h\u00e9sitez pas \u00e0 vous aider d&rsquo;une horloge ou d&rsquo;un compte-\u00e0-rebours (les Am\u00e9ricains appellent cela un <i>Time Lock<\/i>) pour assortir la compression temporelle d&rsquo;un enjeu visuel. Votre personnage doit agir sous une dur\u00e9e de temps pr\u00e9cise sinon&#8230; il risque de&#8230; La tension et l&rsquo;objectif vous aideront ainsi \u00e0 mieux structurer.\n<li><u>Limitez le nombre de personnages<\/u>&nbsp;: vous n&rsquo;avez tout simplement pas le temps de connecter votre audience \u00e0 un trop grand nombre de personnages. \u00c9tablissez <a href=\"\/video\/image-positive\/\" target=\"_blank\">un contrat clair avec votre spectateur<\/a> sur un ou deux personnages maximum. D\u00e8s que vous en d\u00e9passez trois, cela ne sent g\u00e9n\u00e9ralement pas bon.\n<li><u>Montrez au lieu de dire, les Am\u00e9ricains appellent cela <i>Show don&rsquo;t tell<\/i><\/u>&nbsp;: dans un temps r\u00e9duit, vous devez absolument ma\u00eetriser l&rsquo;art d&rsquo;\u00eatre visuel, de raconter une histoire en images plut\u00f4t que par de longs dialogues qui ne feraient que ralentir votre r\u00e9cit.\n<li><u><a href=\"\/video\/milking\/\" target=\"_blank\">Milkez au maximum votre histoire<\/a><\/u>&nbsp;: \u00e9tant donn\u00e9 le temps court dont vous disposez, ne perdez pas de temps \u00e0 poser de nouveaux \u00e9l\u00e9ments toutes les cinq minutes mais r\u00e9utilisez chaque partie de votre courte exposition dans chacun des \u00e9l\u00e9ments que vous voulez exposer. Demandez-vous toujours si vous ne pouvez pas r\u00e9utiliser soit une caract\u00e9risation de personnage, soit une action, car dans un court-m\u00e9trage, m\u00eame le plus petit d\u00e9tail compte. <\/lI><\/ul>\n<li><b>Travaillez toujours votre concept avant d&rsquo;\u00e9crire votre court-m\u00e9trage<\/b>&nbsp;: Si l&rsquo;on peut penser qu&rsquo;un court-m\u00e9trage s&rsquo;\u00e9crit plus vite qu&rsquo;un long, il ne faut surtout pas n\u00e9gliger sa construction conceptuelle qui seule, peut vous permettre de ne pas disperser vos talents. Le court-m\u00e9trage requiert de la pr\u00e9cision et il est important d&rsquo;avoir clairement en t\u00eate votre concept avant d&rsquo;aborder la continuit\u00e9 dialogu\u00e9e.\n<ul><lI><u>Ne vous servez pas d&rsquo;effets sp\u00e9ciaux pour masquer les trous de votre structure<\/u>&nbsp;: contrairement \u00e0 un long-m\u00e9trage, le court-m\u00e9trage s&rsquo;inscrit toujours dans une \u00e9conomie artisanale. \u00c9vitez les effets et concentrez-vous sur l&rsquo;histoire que vous voulez raconter, car, qui que vous soyez, vous ne ferez jamais <i>StarWars<\/i> en dix minutes. <\/p>\n<li><u>Travaillez votre concept avec une ligne narrative claire<\/u>&nbsp;: \u00e9vitez les multiples sous-intrigues qui ne servent pas directement l&rsquo;intrigue principale. Si vous arrivez \u00e0 construire une intrigue principale digne d&rsquo;int\u00e9r\u00eat, cela vous servira amplement \u00e0 peupler le court temps dont vous disposez et \u00e0 concentrer vos spectateurs sur votre personnage principal.\n<li><u>Tentez au maximum de proposer un high concept<\/u>&nbsp;: le film court ne supporte pas bien la dispersion. N&rsquo;oubliez pas d&rsquo;ailleurs que vous \u00eates en concurrence avec des milliers d&rsquo;autres court-m\u00e9trages. Si vous voulez sortir du lot, votre narration doit \u00eatre la plus claire possible, la plus dramatis\u00e9e possible et la plus originale possible. Un <a href=\"\/video\/high-concept\/\" target=\"_blank\">high concept<\/a> vous propulsera imm\u00e9diatement en t\u00eate de la liste et s&rsquo;il est bien r\u00e9alis\u00e9, vous permettra surement de vous d\u00e9marquer. <\/lI><\/ul>\n<li><b>En conclusion, voici une liste d&rsquo;erreurs de d\u00e9butant \u00e0 \u00e9viter<\/b>&nbsp;: Afin de donner \u00e0 votre court-m\u00e9trage les meilleures chances de se d\u00e9marquer, vous devez \u00eatre original&nbsp;: il ne s&rsquo;agit pas de r\u00e9inventer la dramaturgie mais de vous appuyer sur elle pour construire une histoire personnelle qui vous ressemble et qui parle au plus grand nombre. Dans cette optique, quelques lots communs sont \u00e0 \u00e9viter, tant sur les rebondissements les plus souvent usit\u00e9s que sur les types de personnages&nbsp;:\n<ul>\n<li><u>La mort comme r\u00e9solution finale (qu&rsquo;elle soit accidentelle, r\u00e9sultant d&rsquo;un meurtre ou d&rsquo;un suicide, etc.)<\/u>&nbsp;: faire mourir votre personnage \u00e0 la fin de votre court-m\u00e9trage n&rsquo;est pas forc\u00e9ment une bonne id\u00e9e. Non seulement, cet \u00e9l\u00e9ment dramatique est tr\u00e8s souvent usit\u00e9, mais il est pauvre de sens la plupart du temps. Plus votre personnage sera actif et aura \u00e0 subir des obstacles, plus vous cr\u00e9erez de l&#8217;empathie. Sa mort pr\u00e9matur\u00e9e ne pourrait que vous couper du spectateur, d\u00e9j\u00e0 habitu\u00e9 \u00e0 ce genre de r\u00e9solutions anticip\u00e9es des conflits par ailleurs.\n<li><u>La menace par arme \u00e0 feu<\/u>&nbsp;: comme la mort, montrer un personnage avec un pistolet point\u00e9 sur lui est un lieu commun du court-m\u00e9trage. Vous pouvez trouver mieux pour challenger votre personnage.\n<li><u>Trop de serial killer tue le serial killer<\/u>&nbsp;: attention \u00e0 l&rsquo;utilisation de cette th\u00e9matique, mille fois trait\u00e9e ces derni\u00e8res ann\u00e9es. Si vous n&rsquo;arrivez pas avec un axe compl\u00e8tement innovant sur le sujet, mieux vaut l&rsquo;\u00e9viter.\n<li><u>Faire une parodie<\/u>&nbsp;: bien s\u00fbr, cela a donn\u00e9 par le pass\u00e9 d&rsquo;excellent petits films amusants, mais la mode est pass\u00e9e et il vous sera difficile d&rsquo;exprimer un point de vue tr\u00e8s original par ce prisme sans tomber dans la caricature, ou les clich\u00e9s du genre. Trouvez-vous plut\u00f4t une voie personnelle pour exprimer votre point de vue sur le monde. <lI><u>Ce n&rsquo;\u00e9tait qu&rsquo;un r\u00eave<\/u>&nbsp;: il est parfois tentant d&rsquo;amorcer la chute d&rsquo;une histoire en s&rsquo;aidant du r\u00eave ou du fantasme. Un personnage vit un cauchemar puis se r\u00e9veille dans son lit&#8230; ouf&nbsp;! Bien s\u00fbr \u00e0 \u00e9viter aussi, ce syst\u00e8me a \u00e9t\u00e9 d\u00e9j\u00e0 fait cent fois. Si vous ne l&rsquo;utilisez pas d&rsquo;une fa\u00e7on diff\u00e9rente, vous allez droit dans le clich\u00e9 du court-m\u00e9trage d&rsquo;\u00e9tudiant. <\/li>\n<\/ul>\n<\/ol>\n<h2>Que retenir&nbsp;?<\/h2>\n<p>La liste fournie ici n&rsquo;est bien s\u00fbr pas exhaustive et il existe encore une multitude de clich\u00e9s sur le court-m\u00e9trage dont je ne me fais pas l&rsquo;\u00e9cho. Mais vous avez compris le sens de ces mises en gardes&nbsp;: comme tout projet artistique dans un monde concurrentiel, pour r\u00e9ussir \u00e0 faire un court-m\u00e9trage r\u00e9ussi et \u00e0 vous d\u00e9marquer, vous devrez avoir une vision personnelle sur un sujet et le traiter d&rsquo;une fa\u00e7on originale en vous servant des outils dramaturgiques de base qui servent \u00e0 construire toute histoire. Un bon concept, clair et innovant, vous donnera les meilleures chances de tirer votre \u00e9pingle du jeu de l&rsquo;exercice difficile que constitue le film court.<br \/>\nN&rsquo;h\u00e9sitez pas, d&rsquo;ores et d\u00e9j\u00e0, \u00e0 partager vos exp\u00e9riences de court avec nous.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Comment \u00e9crire un court-m\u00e9trage pour propulser votre carri\u00e8re&nbsp;? Voici quelques conseils tir\u00e9s de l&rsquo;exp\u00e9rience de Dan Gurskis, dont l&rsquo;ouvrage The Short Screenplay&nbsp;: Your Short Film from Concept to Production est une mine de conseils p\u00e9dagogiques et une source d&rsquo;inspiration que je vous propose de commenter ici en l&rsquo;associant \u00e0 mon exp\u00e9rience personnelle. 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