{"id":160,"date":"2012-12-10T16:11:00","date_gmt":"2012-12-10T16:11:00","guid":{"rendered":"http:\/\/ecrit.magasins-et-commerces.com\/10-regles-pour-ecrire-un-bon-scenario"},"modified":"2016-03-02T17:31:34","modified_gmt":"2016-03-02T17:31:34","slug":"10-regles-pour-ecrire-un-bon-scenario","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/scriptdoctor.fr\/boutique\/10-regles-pour-ecrire-un-bon-scenario\/","title":{"rendered":"10 r\u00e8gles pour \u00e9crire un bon sc\u00e9nario"},"content":{"rendered":"<p>Comment commencer \u00e0 \u00e9crire un sc\u00e9nario&nbsp;? Et surtout, comment \u00e9crire un bon sc\u00e9nario&nbsp;? Voici dix conseils pratiques qui me semblent les plus importants \u00e0 retenir pour se lancer et travailler le plus sereinement possible \u00e0 cet objectif. Ces conseils vous aideront \u00e0 faire le tri entre les fausses bonnes id\u00e9es et celles qui m\u00e9ritent d&rsquo;y consacrer plusieurs mois voire plusieurs ann\u00e9es.<\/p>\n<p><a name='more'><\/a><br \/>\nEn effet, quand on est sc\u00e9nariste, des milliers de r\u00e8gles existent et parfois se contredisent sur comment \u00e9crire un bon sc\u00e9nario. Il n&rsquo;y a qu&rsquo;\u00e0 voir la bibliographie et l&rsquo;ensemble des conf\u00e9renciers sur le sujet. Certains passent leur temps \u00e0 bouquiner ces r\u00e8gles et n&rsquo;\u00e9crivent jamais rien, quand d&rsquo;autres les oublient et \u00e9crivent au kilom\u00e8tre (c&rsquo;est-\u00e0-dire mal). Certaines r\u00e8gles sont parfois motivantes alors que d&rsquo;autres sont inhibantes ou compliqu\u00e9es. Mais au fond, toutes les r\u00e8gles doivent servir \u00e0 se donner des points de rep\u00e8re. Pour \u00eatre le plus efficace possible, nous vous proposons avec la m\u00e9thode d&rsquo;\u00e9criture High concept de simplifier \u00e0 l&rsquo;extr\u00eame les diff\u00e9rents outils de dramaturgie \u00e0 votre disposition.<\/p>\n<ol>\n<li><b>\u00c9crire c&rsquo;est r\u00e9\u00e9crire.<\/b>\n<ul>\n<li>Tout le monde a des id\u00e9es, vous, moi, votre grand-m\u00e8re ou votre coiffeur. Et si on faisait un film qui raconte l&rsquo;histoire de X, je suis s\u00fbre que cela int\u00e9resserait les gens&nbsp;? Cette phrase, vous l&rsquo;avez peut-\u00eatre entendue cent fois. La premi\u00e8re diff\u00e9rence entre un sc\u00e9nariste et un non sc\u00e9nariste est d&rsquo;abord la capacit\u00e9 \u00e0 \u00e9crire cette histoire. Tant qu&rsquo;elle est dans l&rsquo;air, cette histoire ne vous appartient pas. Si vous passez un mois enferm\u00e9 chez vous \u00e0 l&rsquo;\u00e9crire, vous en devenez l&rsquo;auteur.<br \/>\nAlors, certes avoir des id\u00e9es fait partie du m\u00e9tier, mais cela ne suffit pas. Pour savoir si vous tenez un film ou une s\u00e9rie, il faut essayer de les \u00e9crire et de les r\u00e9\u00e9crire encore et encore. C&rsquo;est l\u00e0 bien s\u00fbr que la difficult\u00e9 commence. Une bonne id\u00e9e au d\u00e9part peut s&rsquo;av\u00e9rer st\u00e9rile au bout de quelques pages, tandis qu&rsquo;un vague th\u00e8me peut vous conduire \u00e0 broder une \u00e9pop\u00e9e. Comment faire la diff\u00e9rence&nbsp;? S&rsquo;il nous fallait \u00e9crire 120 pages \u00e0 chaque fois qu&rsquo;on a une id\u00e9e de film, on serait vite \u00e9puis\u00e9&nbsp;! Ce proc\u00e9d\u00e9 est couteux en \u00e9nergie et est peu efficace car il g\u00e9n\u00e8re beaucoup de d\u00e9chets et de d\u00e9couragement. Que faire&nbsp;? (voir point ci-dessous)<\/li>\n<p>\n<\/ul>\n<\/li>\n<li><b>\u00c9crire c&rsquo;est cr\u00e9er un concept original.<\/b><br \/>\n<\/p>\n<ul>\n<li>Une id\u00e9e en soi n&rsquo;a aucune valeur. Elle appartient \u00e0 tout le monde. D&rsquo;ailleurs, plusieurs films peuvent parler de la m\u00eame id\u00e9e sans pour autant \u00eatre similaires. Ainsi, pour commencer \u00e0 \u00e9crire, il ne faut pas simplement s&rsquo;arr\u00eater au stade de l&rsquo;id\u00e9e, il faut pouvoir aller plus loin et la formaliser dans un document qui contient la plus petite unit\u00e9 d&rsquo;histoire originale (et qui cette fois-ci peut se prot\u00e9ger par le droit d&rsquo;auteur). Nous parlons ici d&rsquo;un concept original. Un concept n&rsquo;est ainsi pas seulement une id\u00e9e, c&rsquo;est une mise en forme ainsi qu&rsquo;une combinaison d&rsquo;\u00e9l\u00e9ments originaux (personnages, d\u00e9clencheur, objectif, t\u00e2che) qui la rend unique. C&rsquo;est d&rsquo;ailleurs le point de d\u00e9part id\u00e9al pour travailler une histoire. Avec le 1-2-3 (<a href=\"\/video\/concept\/\" target=\"_blank\">commencez votre formation en d\u00e9couvrant le 1 du 1-2-3<\/a>), votre simple id\u00e9e devient un concept avec un d\u00e9but, un milieu et une fin. Vous maniez des fonctions dramatiques simples (d\u00e9clencheur, t\u00e2che, climax) qui vous permettront de voir votre histoire dans son ensemble. Bien \u00e9videmment, plus vous retravaillerez et r\u00e9\u00e9crirez les phrases de votre 1-2-3, plus vous aurez explor\u00e9 de voies, plus vous saurez o\u00f9 vous voulez aller. Vous vous serez par ailleurs \u00e9conomis\u00e9 en sauvegardant beaucoup d&rsquo;\u00e9nergie mentale. Une fois votre 1-2-3 pos\u00e9, vous pourrez ensuite attaquer votre continuit\u00e9 (et c&rsquo;est encore une autre histoire\u2026). <\/li>\n<\/ul>\n<p>\n<\/li>\n<li><b>\u00c9crire c&rsquo;est structurer encore et encore.<\/b><br \/>\n<\/p>\n<ul>\n<li>La plupart des cours sur le sc\u00e9nario font reposer une grande partie de l&rsquo;enseignement sur la trajectoire des personnages, la ma\u00eetrise du  th\u00e8me ou du genre \u00e9ventuellement et bien \u00e9videmment sur la ma\u00eetrise de la structure. Ce dernier point est d&rsquo;une importance vitale pour avoir une vision claire, compr\u00e9hensible de son histoire. Pourquoi insister autant&nbsp;? Vous savez qu&rsquo;il existe <a href=\"http:\/\/www.amazon.fr\/gp\/product\/2847361804\/ref=as_li_ss_tl?ie=UTF8&amp;tag=highconcep-21&amp;linkCode=as2&amp;camp=1642&amp;creative=19458&amp;creativeASIN=2847361804\" rel=\"nofollow\" target=\"_blank\">trente-six situations dramatiques<\/a> et qu&rsquo;il y a de bonne chance, surtout si vous avancez sur un low concept d&rsquo;avoir une histoire qui ressemble \u00e0 un moment ou \u00e0 un autre \u00e0 quelque chose de d\u00e9j\u00e0 fait ou de d\u00e9j\u00e0 vu. Une des fa\u00e7ons de se d\u00e9marquer est d&rsquo;avoir un high concept bien \u00e9videmment (<a href=\"\/video\/brainstorming-suite\/\" target=\"_blank\">c&rsquo;est ici pour ma\u00eetriser les techniques de brainstorming et cr\u00e9er un high concept<\/a>), mais aussi et surtout une structure bien r\u00e9alis\u00e9e, coh\u00e9rente et qui pr\u00e9sente au moins une intrigue principale men\u00e9e de bout en bout. Tout comme avec un b\u00e2timent ou un pont, l&rsquo;important n&rsquo;est pas forc\u00e9ment l&rsquo;allure mais le fait qu&rsquo;ils tiennent debout malgr\u00e9 les conditions m\u00e9t\u00e9o et qu&rsquo;ils inspirent assez confiance pour nous faire nous y engager sans crainte. Plus vous avancez dans votre art, plus vous pouvez prendre des libert\u00e9s avec les figures de base de la structure (cf. <a href=\"\/scenariste-ceinture-noire.html\" target=\"_blank\">les sc\u00e9naristes ceinture noire<\/a>), cependant, plus votre structure est ma\u00eetris\u00e9e, moins vous pr\u00eaterez au flanc de la critique. C&rsquo;est une chose de ne pas plaire, mais avec une structure ma\u00eetris\u00e9e, personne ne pourra vous dire que votre projet est nul.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<p><\/p>\n<li><b>\u00c9crire c&rsquo;est s&rsquo;\u00e9conomiser.<\/b><br \/>\n<\/p>\n<ul>\n<li>Les meilleurs sc\u00e9narios ne sont pas forc\u00e9ment ceux o\u00f9 il se passe \u00e9norm\u00e9ment de choses avec des univers charg\u00e9s et de la complexit\u00e9 \u00e0 gogo, c&rsquo;est m\u00eame plut\u00f4t l&rsquo;inverse. Quand votre structure fonctionne \u00e0 l&rsquo;\u00e9conomie et \u00e0 l&rsquo;efficacit\u00e9, o\u00f9 chaque \u00e9l\u00e9ment est assimilable \u00e0 un domino qui fait avancer l&rsquo;histoire et que vous ne pouvez pas l&rsquo;enlever sous peine de faire s&rsquo;effondrer tout le ch\u00e2teau de cartes, alors vous savez que vous avez atteint un raffinement et une perfection appr\u00e9ciable. Pourquoi faire de longs discours alors qu&rsquo;un hochement de t\u00eate suffit&nbsp;? Il vous faut ainsi toujours vous demander si chaque sc\u00e8ne en vaut la peine. Pour cela, il suffit de s&rsquo;imaginer en train de convaincre un producteur&nbsp;: est-ce que cette sc\u00e8ne de train avec tous les d\u00e9cors et les acteurs mobilis\u00e9s vaut la peine&nbsp;? N&rsquo;est-ce pas la m\u00eame que la sc\u00e8ne pr\u00e9c\u00e9dente pour le personnage&nbsp;? En quoi est-elle indispensable \u00e0 mon intrigue&nbsp;? Imaginez-vous argumenter avec votre producteur qui doit s&rsquo;assurer que chaque euro d\u00e9pens\u00e9 soit rentable. Tous les aspects d&rsquo;un sc\u00e9nario sont simplifiables&nbsp;: le nombre de personnages, de d\u00e9cors, d&rsquo;intrigues, etc. Pourquoi faire deux intrigues parall\u00e8les avec deux personnages qui ont la m\u00eame trajectoire alors qu&rsquo;une seule suffit&nbsp;? Enfoncer le clou avec une redondance de sc\u00e8nes qui disent exactement la m\u00eame chose peut nuire \u00e0 l&rsquo;impact \u00e9motionnel global de votre histoire. Mieux vaut alors un seul moment fort que plusieurs moments faibles&nbsp;! <\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<p><\/p>\n<li><b>\u00c9crire un sc\u00e9nario c&rsquo;est utiliser la <a href=\"http:\/\/www.amazon.fr\/gp\/product\/2847364587\/ref=as_li_ss_tl?ie=UTF8&amp;tag=highconcep-21&amp;linkCode=as2&amp;camp=1642&amp;creative=19458&amp;creativeASIN=2847364587\" rel=\"nofollow\" target=\"_blank\">grammaire du cin\u00e9ma<\/a>.<\/b>\n<ul>\n<li>N&rsquo;importe qui peut cr\u00e9er un personnage qui ouvre la bouche pour nous parler de sa vie. Certaines personnes le font d&rsquo;ailleurs avec un certain talent, elles d\u00e9crivent tr\u00e8s bien des situations dr\u00f4les, po\u00e9tiques ou d\u00e9chirantes (dans un roman&nbsp;!). Mais les films et les s\u00e9ries sont d&rsquo;abord et avant tout des supports visuels. C&rsquo;est pour cette raison que le langage cin\u00e9matographique a instaur\u00e9 des codes et des fa\u00e7ons de nous montrer ce qu&rsquo;un personnage pense ou ressent. Une des r\u00e8gles importantes \u00e0 s&rsquo;appliquer \u00e0 chaque fois que nous devons \u00e9crire une continuit\u00e9 est ainsi d&rsquo;\u00e9crire le plus VISUEL possible (cf. ce que les Am\u00e9ricains appellent le \u00ab show don&rsquo;t tell \u00bb. Il faut ainsi toujours se demander ce que va voir et entendre le (t\u00e9l\u00e9)spectateur. Quelles sc\u00e8nes puis-je cr\u00e9er pour mettre en valeur telle ou telle autre particularit\u00e9&nbsp;? Dans quel ordre mettre mes diff\u00e9rentes sc\u00e8nes pour g\u00e9n\u00e9rer l&rsquo;illusion d&rsquo;une routine ou d&rsquo;un long espace de temps&nbsp;? Plusieurs outils existent&nbsp;: les ellipses (jouer avec les effets du montage), les effets de contraste, ou encore les dialogues, qui contrairement \u00e0 l&rsquo;usage que certains auteurs d\u00e9butants en font, ne doivent jamais servir \u00e0 l&rsquo;exposition ou \u00e0 apporter de l&rsquo;information personnage (cf. notre cours pour <a href=\"\/formation-video\/commencer-a-ecrire-scenario-film\/\" target=\"_blank\">\u00e9toffer votre palette cin\u00e9matographique et d\u00e9couvrir les diff\u00e9rents moyens de commencer un sc\u00e9nario<\/a>).<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<p><\/p>\n<li><b>\u00c9crire c&rsquo;est travailler sur un mat\u00e9riau personnel.<\/b>\n<ul>\n<li>Cette r\u00e8gle est tr\u00e8s vraie et pourtant parfois stupide. Steven Spielberg n&rsquo;a pas rencontr\u00e9 <a href=\"http:\/\/www.amazon.fr\/gp\/product\/B0087OYKM0\/ref=as_li_ss_tl?ie=UTF8&amp;tag=highconcep-21&amp;linkCode=as2&amp;camp=1642&amp;creative=19458&amp;creativeASIN=B0087OYKM0\" rel=\"nofollow\" target=\"_blank\"><i>E.T.<\/i><\/a> avant de cr\u00e9er le personnage ni des aliens avant de filmer <a href=\"http:\/\/www.amazon.fr\/gp\/product\/B000VI04Y8\/ref=as_li_ss_tl?ie=UTF8&amp;tag=highconcep-21&amp;linkCode=as2&amp;camp=1642&amp;creative=19458&amp;creativeASIN=B000VI04Y8\" rel=\"nofollow\" target=\"_blank\"><i>Rencontres du troisi\u00e8me type<\/i><\/a> et pourtant, ses personnages d&rsquo;extra-terrestre nous paraissent aujourd&rsquo;hui une r\u00e9f\u00e9rence. Pas besoin non plus d&rsquo;aller sur la lune pour \u00e9crire \u00e0 ce sujet&nbsp;! Cependant, il est toujours possible de ramener son ignorance \u00e0 sa propre exp\u00e9rience. Spielberg n&rsquo;a pas rencontr\u00e9 d&rsquo;extra-terrestre mais il sait surement quelque chose de l&rsquo;isolement et de la solitude. De m\u00eame, en fonction de vos genres de pr\u00e9dilection, vous pouvez vous appuyer sur votre compr\u00e9hension de la peur, ou de la confiance dans la science par exemple pour \u00e9crire sur des sujets qui d\u00e9pendent de ces valeurs. C&rsquo;est parce qu&rsquo;il est difficile de parler d&rsquo;un sujet qui nous est compl\u00e8tement \u00e9tranger, qu&rsquo;il faut au maximum ramener ce sujet \u00e0 une exp\u00e9rience personnelle. Gr\u00e2ce \u00e0 cela, vous serez capable de fournir des d\u00e9tails pour rendre vos ar\u00e8nes vivantes et famili\u00e8res (apprenez la technique d\u00e9di\u00e9e <a href=\"\/video\/bible-fin\/\" target=\"_blank\">en ma\u00eetrisant vos ar\u00e8nes du r\u00e9cit<\/a>). Plus vous aurez r\u00e9ussi \u00e0 injecter du v\u00e9cu (ce que les \u00e9trangers ne connaissent pas d&rsquo;un sujet), plus vous aurez de la cr\u00e9dibilit\u00e9 pour instaurer un contrat avec le spectateur (cf. <a href=\"\/video\/image-positive\/\" target=\"_blank\"> le contrat auteur-spectateur et les m\u00e9canismes de l&rsquo;exorde<\/a>).<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<p><\/p>\n<li><b>\u00c9crire c&rsquo;est cr\u00e9er des enjeux.<\/b><br \/>\n<\/p>\n<ul>\n<li>Une histoire ne sera int\u00e9ressante pour un spectateur que si elle int\u00e9ressante pour son personnage principal. Si votre protagoniste n&rsquo;a rien \u00e0 perdre ou \u00e0 gagner dans son intrigue, il y a ainsi peu de chances qu&rsquo;il r\u00e9ussisse \u00e0 nous int\u00e9resser sur la longueur. Inutile de mettre un pistolet sur la tempe de votre h\u00e9ros pour le rendre int\u00e9ressant, ou de donner \u00e0 tous vos personnages des enjeux de vie ou de mort (surtout si vous n&rsquo;\u00eates pas dans un film d&rsquo;action) mais il est important que nous comprenions ce que risque votre personnage et ce qu&rsquo;il a \u00e0 gagner dans son objectif pour pouvoir appr\u00e9cier sa trajectoire. Plus vos enjeux seront forts, plus votre histoire sera tendue, plus nous serons int\u00e9ress\u00e9s, plus nous aurons envie de savoir la fin. <\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<p><\/p>\n<li><b>\u00c9crire c&rsquo;est rendre cr\u00e9dible.<\/b><br \/>\n<\/p>\n<ul>\n<li>La difficult\u00e9 d&rsquo;\u00e9crire de la fiction (quand on cr\u00e9e des personnages et des histoires qui ne sont pas r\u00e9els) r\u00e9side dans le fait de dire LA v\u00e9rit\u00e9 quand m\u00eame. Ainsi, bien que l&rsquo;entreprise enti\u00e8re d&rsquo;\u00e9crire de la fiction puisse \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e comme un mensonge, elle est faite pour repr\u00e9senter quelque chose qui est la r\u00e9alit\u00e9, c&rsquo;est-\u00e0-dire l&rsquo;exp\u00e9rience humaine. C&rsquo;est cette reproduction de la v\u00e9rit\u00e9 qui va entrer en r\u00e9sonance avec le public et qui nous permettra de nous identifier (C\u00e9dric vous a montr\u00e9 d&rsquo;ailleurs les <a href=\"\/video\/identification-secondaire\/\" target=\"_blank\">3 voies possibles d&rsquo;identification en sc\u00e9nario<\/a>). Si nous n&rsquo;arrivons pas \u00e0 nous identifier d&rsquo;une fa\u00e7on ou d&rsquo;une autre, nous ne pouvons nous attacher \u00e0 l&rsquo;histoire et en cons\u00e9quence, nous nous en d\u00e9sint\u00e9ressons. L&rsquo;habilet\u00e9 consiste donc \u00e0 FAIRE VRAI, \u00e0 \u00eatre cr\u00e9dible, \u00e0 pouvoir faire germer dans la t\u00eate de vos spectateurs que si telle histoire se d\u00e9roulait dans telle ar\u00e8ne, elle se passerait probablement comme \u00e7a, m\u00eame si elle se passe dans une galaxie tr\u00e8s tr\u00e8s loin, ou dans un monde fantastique ou encore dans votre quartier\u2026 Ainsi, g\u00e9rer la capacit\u00e9 du spectateur \u00e0 croire \u00e0 votre histoire fait partie du travail du sc\u00e9nariste.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<p><\/p>\n<li><b>\u00c9crire c&rsquo;est mettre son ego de c\u00f4t\u00e9 (au moins pendant l&rsquo;\u00e9criture).<\/b><br \/>\n<\/p>\n<ul>\n<li>Certains auteurs ne veulent plus toucher \u00e0 un sc\u00e9nario apr\u00e8s quelques versions, d&rsquo;autres glorifient leur talent ou croient \u00e0 un don et d&rsquo;autres encore vouent un culte \u00e0 la cr\u00e9ation comme s&rsquo;il suffisait de cr\u00e9er un personnage (m\u00eame original) pour faire un bon sc\u00e9nario. \u00c9crire est un m\u00e9tier qui s&rsquo;apprend parfois dans la douleur. On imaginerait pas un sculpteur s&rsquo;arr\u00eater \u00e0 sa premi\u00e8re \u00e9bauche, de m\u00eame un sc\u00e9nariste doit pouvoir sans cesse remettre son canevas sur la table (<a href=\"\/pourquoi-doit-on-systematiquement.html\" target=\"_blank\">d\u00e8s avant la vente diffuseur parfois<\/a>). C&rsquo;est aussi l&rsquo;enjeu d&rsquo;un m\u00e9tier (plus que les autres peut-\u00eatre) collaboratif qui associe plusieurs corps de m\u00e9tier de la production \u00e0 la r\u00e9alisation en passant par beaucoup d&rsquo;autres arts et techniques qui ne se g\u00eaneront pour apporter leur pierre \u00e0 votre \u00e9difice. Il y a toujours des am\u00e9nagements \u00e0 faire, des choix \u00e0 d\u00e9cider, des pistes \u00e0 trouver, etc. D\u00e9terminer vos limites sur ces sujets fait partie du travail (et il faut parfois savoir rester ferme dans la temp\u00eate), attention cependant \u00e0 ne pas \u00eatre trop rigide au risque de vous retrouver tout simplement \u2026au ch\u00f4mage.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<p><\/p>\n<li><b>\u00c9crire c&rsquo;est trouver des solutions.<\/b><br \/>\n<\/p>\n<ul>\n<li>Un sc\u00e9nario est un ch\u00e2teau de cartes qui impose de revoir l&rsquo;ensemble d\u00e8s qu&rsquo;un \u00e9l\u00e9ment doit \u00eatre modifi\u00e9 (si ce n&rsquo;est pas le cas, outre certains d\u00e9tails, revoir le point 4). Lorsque vous rencontrez un probl\u00e8me dans votre histoire qui vous emp\u00eache d&rsquo;avancer, il est parfois tentant d&rsquo;ajouter de la complexit\u00e9 avec des d\u00e9tails ou des nouveaux personnages. Comment tel personnage peut-il savoir \u00e7a \u00e0 ce stade de l&rsquo;histoire ? Que fait tel personnage pendant le meurtre&nbsp;? Ce genre de pens\u00e9e logistique peut rendre fou et conduit souvent \u00e0 une complexification des intrigues. L&rsquo;important est toujours de reprendre la base : vos personnages, <a href=\"\/pourquoi-doit-on-systematiquement.html\" target=\"_blank\">leurs arch\u00e9types<\/a> et leurs <a href=\"\/faire-du-personnage-principal-un.html\" target=\"_blank\">syst\u00e8mes de valeurs<\/a> : quelles sont leurs comp\u00e9tences ? leurs back story ? Leurs pens\u00e9es sur telle ou telle valeur ? Ne pas oublier ainsi que la r\u00e9ponse \u00e0 un probl\u00e8me vient souvent du personnage et du point de d\u00e9part de toute histoire, son d\u00e9clencheur.<\/li>\n<p>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ol>\n<p>En esp\u00e9rant que cette petite check-list vous serve de boussole, n&rsquo;h\u00e9sitez pas \u00e0 nous donner ainsi vos propres r\u00e8gles dans les commentaires pour partager avec nous vos convictions sur les principales r\u00e8gles \u00e0 prendre en compte pour \u00e9crire.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Comment commencer \u00e0 \u00e9crire un sc\u00e9nario&nbsp;? Et surtout, comment \u00e9crire un bon sc\u00e9nario&nbsp;? Voici dix conseils pratiques qui me semblent les plus importants \u00e0 retenir pour se lancer et travailler le plus sereinement possible \u00e0 cet objectif. 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